由蜂巢当代艺术中⼼联合中国美院跨媒体艺术学院于2025年5⽉画廊周北京共同推出多媒体AI艺术项⽬“蜂巢AI理想国 第⼀回展：对抗与共⽣”正在持续展出，接续于该项目，798CUBE与项目主办方共同发起的”对抗与共生”主题论坛，将于2025年8月2日下午2至6时于798CUBE报告厅举办。

“蜂巢AI理想国 第⼀回展：对抗与共⽣”展览通过6场具有不同辩证的主题的对话，从本质上追问创作主体性、审美判断权、艺术价值评估体系等根本命题的当代重构。⽽本次论坛将延续展览中发问式的态度，将主题聚焦于“AI时代的创作”与“未来预测”，以期在与嘉宾、观众的讨论中重新发现 AI 在现代、在未来；对艺术、对创作的影响。

时间：2025年8月2日｜14:00-18:00

14:00-16:30 圆桌讨论 AI时代的创作

16:30-16:45 茶歇

16:45-18:00 圆桌讨论：未来预测

地点：北京市朝阳区798·751园区创意广场798CUBE多功能厅

武子杨，艺术家，策展人，生活工作于杭州。中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系副系主任，美国阿尔弗雷德大学艺术设计学院客座教授，前纽约新当代艺术博物馆NEW INC孵化器项目成员。他的近期实践探讨了当前技术在跨文化背景下对政治、社会以及宏观和微观层面事物之间的明确和隐含关系产生的影响。他的视频，增强现实(AR),人工智能(AI)模拟和互动视频装置等在国际不同的展览展出，包括费城当代艺术博物馆，纽约新美术馆与旗下根茎，沃克艺术中心，罗切斯特艺术中心，平丘克艺术中心，巴塞尔电子艺术中心，卢森堡KonschthalEsch(由电子艺术机构Elektron呈现),SIGGRAPH亚洲，SXSW(西南偏南),Mesh电子艺术节，维也纳Civa电子艺术节，柏林国际广播展(ifa Berlin),迪拜艺术博览会，伦敦Annka Kultys画廊，美第奇宫，M+美术馆，K11,UCCA尤伦斯当代艺术中心，上海当代艺术博物馆(PSA),长征空间，今日美术馆，天目里美术馆，松美术馆，中间美术馆，昊美术馆，时代美术馆，浙江美术馆和明当代美术馆等。他的近期奖项和驻留包括“未来世代艺术奖“入围(2023-2024);阿尔弗雷德艺术学院The Randall Chair奖(2022-2023);广东时代美术馆媒介实验室”开物者"驻留(2021);AACYF Top 30 under 30青年精英榜(2021);纽约Residency Unlimited驻留(2020);MacDowell麦克道威尔基金(2019);iea电⼦艺术学院驻留（2019）；罗伯特·劳申博格艺术基⾦会ROCI Road to Peace获选者等（2015）。

张立，影像导演，艺术家，策展⼈。中国美术学院媒体城市研发中⼼数字媒体部主任，中国美术学院跨媒体创作理论与实践研究在读博⼠⽣。个⼈创作多以动态影像⽅式，关注个体间关系与⾝份的构建，再现现代科技与地⽅⽂化传统之间的脉络，围绕地⽅历史、⽓候环境、⺠俗地理等多层⾯展开深⼊探讨和表现，旨在营造综合美学感知体验。同时进⾏传统⽂化的现代激活和科技艺术相关展览活动的策划与写作。近期参与展览包括：“向达·芬奇提案”第七届国际跨媒体艺术节，张江科学会堂，上海，2023；“成都：时代影像·万千⽓象”国际摄影周，A4美术馆，成都，2023；“多棱·互观-国际当代艺术邀请展”，澳⻔艺术博物馆，澳⻔，2021；“⻘⼭⾏不尽—唐诗之路”，浙江展览馆，杭州，2020。

赵子琦，AI创作者，艺术家，策展⼈。2000年⽣，现居杭州，中国美术学院科技艺术⽅向硕⼠在读。探索⽅向着重在我们⾝处的后AI时代，它会如何重塑我们的⽣活、感官、社会。他的创作媒介多元，⽆论是影像、装置亦或是油画，他都会尝试将AI融⼊并重塑其形态，使传统媒介在AI时代艺术的语境中获得⼴泛的延伸。其参与的艺术活动包括“声纳媒体艺术节”、“异位移植，2023，上海杰铭画廊”、第160届巴黎国际艺术沙⻰、2024北京时装周、第12届柏林时尚电影节 等。

李镇，2008年毕业于清华⼤学美术学院绘画系，获艺术学博⼠学位，曾作为国家留学基⾦委⾸批“联合培养博⼠⽣”在英国伦敦艺术⼤学跨艺术、⾝份与国家研究中⼼（TrAIN Research Centre, University of the Arts London）留学。现就职于中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所，副所⻓、副研究员。主要从事数字艺术和新媒体艺术的理论与实践研究。

刘恪，北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授、硕士生导师。德国卡塞尔艺术学院自由艺术系硕士、获大师生称号，德国汉堡艺术学院访问学者，中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术理论与跨媒体实践方向博士，现工作生活于北京和杭州。以动态影像、表演、纪录片、摄影、文本、装置为主要创作媒介，研究方向为虚拟现实艺术、现当代影像艺术及人工智能生成影像艺术，曾主持或参与国家及省部级科研项目多项，相关作品参加国内外重要展览30余次，在现当代影像艺术、数字媒体艺术及虚拟现实艺术等领域发表学术论文及作品30余篇/件。

龙星如，策展⼈，写作者，博古睿学者，业余⽆线电操作员。策划展览包括“撒谎的索菲亚和嘲讽的艾莉克莎”，⾸届北京艺术双年展科技艺术板块“⼤地热流：回到太阳时间的访客”，“时间的幼⾍（“ 博古睿研究中⼼，上海纽约⼤学）等。研究发表于⽡尔堡研究所，伦敦⼤学学院⾼等研究院，ZKM媒体艺术中⼼“艺术与⼈⼯智能”会议，ISEA电⼦艺术研讨会等，兼职任教于中央圣⻢丁艺术学院空间叙事专业。

孙翔宇，Fullstack Web开发⼈员、iOS开发⼈员、UI设计师、VFX设计师。Alibaba-inc FED的前端和iOS开发⼈员。⽬前负责淘宝跨端⽤⼾体验升级项⽬、淘宝 SSR云端⼀体架构、⼿淘全跨端核⼼场景前端性能优化通⽤案、AI 体验分析和 AI 体验框架和开发环境⽅案、多平台统⼀跨端容器建设和引擎内核研究。

汪洋是⼀位常驻纽约的艺术家、写作者与程序员。是组合zzyw两⼈中的⼀员。他的跨学科实践涉及了计算媒介、游戏创作与技术哲学写作，将“计算”既⽤作创作材料，也作为批判对象；其作品主要探讨计算及现代数字技术对社会⽂化结构的影响。

汪洋曾于纽约 Eyebeam 艺术中⼼（2023）和 Pioneer Works（2020）担任驻留艺术家，并于 2019–2020 年间参与了纽约新美术馆的 NEW INC 计划。其作品曾展出于根茎（Rhizome）、上海当代艺术博物馆、奥地利林茨电⼦艺术节（ArsElectronica）、瑞⼠电⼦艺术馆（HEK Basel）、汉雅轩、⼴东时代美术馆等多个机构。

在创作之外，他还在多所设计与艺术院校讲授关于游戏、模拟与计算艺术的课程。其职业经历包括：担任纽约 Snap Inc. ⾼级软件⼯程师、Rockwell Group 建筑事务所⾼级创意技术师，以及在多家设计事务所担任交互设计师。

王璐是中国录⾳师协会实况录⾳与扩⾳技术专业委员会特聘专家顾问。近20年流⾏⾳乐制作经历，曾为众多知名艺⼈担任专辑制作⼈及编曲。 组建电⼦乐团耀乐团，担任DJ、团⻓和制作⼈。2013、2014年两次拍摄Apple iPad全球⼴告⽚，2016年拍摄⼩⽶⼴告⽚。2018年获CMA唱⼯委最佳舞曲/电⼦演唱专辑奖项。电台⽅⾯，创⽴知名独⽴⾳乐⽹络⼴播“三⻆⻰电台”并担任主播。在成都城市之⾳FM102.6“城市耀⾳乐”担任栏⽬制作⼈及主播。L+R是王璐的个⼈艺术⾳乐计划的名称。⼀直在尝试⽤科技、创新的⽅式将⼤量中国、⺠族等多种元素融合在⼀起，⽤西⽅⼿段表达东⽅哲学思想，⽤电⼦⾳乐表达⾼⼭流⽔，以达到听觉的美好体验。曾作为“新乐府·昆曲”制作⼈、编曲、团⻓，并出版唱⽚《新乐府|国粹Remix - 调戏》。作为模块合成器社群《交流⽅式》的发起⼈之⼀，所引领的模块合成器⻛潮在中国的发展为国际同⾏业所⼴泛认同。个⼈与多位艺术家的合作形式所创作的艺术和氛围⾳乐，⻓期活跃在各种演出以及艺术出版的⾏列当中。

王梦瑶，热爱艺术与科幻⽂学，毕业于中央美术学院科技艺术⼯作室，研究⼈⼯智能与虚拟现实的艺术实践，作品展出于亚洲数字艺术展、澳⻔双年展、中韩⽂化交流展等国内外展览与科技论坛。论⽂在 CPHS IFAC 国际⾃动化论坛、IEEE ICME国际新媒体博览会等国际会议发表。杭州预⾔家科技⽂化创始⼈，致⼒于通过 AI打造多元化的内容创造和艺术表现，探索AI与虚拟现实的商业化应⽤和创造⼒。

徐雁熙，现就职于互联⽹公司AI研发部，负责AIGC影像全流程⽣产的美学把控与技术研发。本、硕就读于中国美院跨媒体艺术学院；聚焦于⼈⼯智能视觉艺术与图像⽣产技术⽅向的实践理论研究。作品涉及⼈⼯智能影像、引擎电影、交互装置、⾏为等；曾参加上海科技艺术⼤展暨第七届国际跨媒体艺术节，上海张江科学会堂；“为什么表演？”，明当代美术馆；“时间病：控制时间的⼈都被时间控制”，上海当代艺术博物馆；“热醒”，乌镇戏剧节等展览。过往⼯作曾参与艺术机构“雷电所”的早期筹划与组织艺术⼩组“model girl”。

张弦，⽣活和⼯作于北京，现任职于798CUBE展览部，负责学术内容规划、以艺科创作为核⼼的⾏业研究⼯作。她毕业于伦敦艺术⼤学纯艺与华威⼤学计算机科学专业，研究⽅向聚焦于后⽹络时代的科技与艺术创作⽅法论，尤其关注技术影响下的美学表达与对象本体论折射下的宇宙观。2022年⾄今，她参与策划并统筹了“征候：视界”、“⼈机合⼀：机器⼈艺术时代”与“⽩洞：甲⻣⽂的奥秘与当代表意”、798CUBE × 斯芬克斯元宇宙艺术节等⼤型群展与跨界项⽬。此前，她先后于画廊周北京和摩登天空，参与策划包括武汉⺠众乐园在内的MODERNSKY FEST艺商项⽬，以及⼆⼗余场跨界艺术活动。